Paris Haute Couture SS25 – Innovation, Hantverk och Kroppsanpassning

Paris Haute Couture-veckan är modevärldens mest exklusiva och konstnärliga arena, där hantverk, design och innovation når sin högsta nivå. Under vår-sommar 2025 bjöds vi på en modevecka fylld av kreativitet, historiska referenser och banbrytande tekniker. För den som lär sig att skapa kläder efter egna mått finns här mycket att inspireras av, både när det gäller skärningar, materialval och sättet att forma plaggen runt kroppen.

Se alla visningar från Paris Haute Couture ss25

Längst ned i inlägget hittar du en spellista från Fashion Feed där du kan se samtliga visningar från Paris Haute Couture 2025. Riktigt ögongodis och enorm inspiration för oss som gör egna kläder i såväl idéer som i färger och skärningar. Detta gäller oavsett om du går vår sykurs eller kurs i tillskärning och mönsterkonstruktion. 

Vad definierar haute couture – och varför är det relevant för dig som skapar egna kläder?

Haute couture betyder ”hög sömnad” och syftar på plagg som är helt handgjorda, oftast måttbeställda för en enskild kund. Det handlar om att arbeta med kroppens form på ett precist och konstnärligt sätt. För Klädskolans elever, som skapar kläder efter egna mått, är haute couture en viktig referenspunkt eftersom teknikerna som används i dessa kreationer kan överföras till mer vardagliga plagg – och höja hantverket bakom dem.

Många designers under Paris Haute Couture-veckan visar att de traditionella reglerna för passform och proportioner kan tänjas och anpassas efter individens kropp. Att förstå dessa principer kan hjälpa dig att skapa plagg som inte bara sitter perfekt utan också uttrycker en unik stil.

Hantverket bakom årets kollektioner

Dior – Skulpturala draperingar och anpassning till kroppen

Maria Grazia Chiuri visade en kollektion inspirerad av antikens Grekland, där tunikaliknande silhuetter och draperade tyger formades direkt på kroppen. Detta är en teknik som är både klassisk och relevant för nutida kläddesign.

💡 Lärdom för dig som skapar egna kläder: Testa att arbeta med drapering på provdocka eller direkt på kroppen, snarare än att enbart använda plana mönsterdelar. Se hur tyget faller naturligt och hur du kan forma det för att framhäva kroppens linjer.

Schiaparelli – Konstnärliga detaljer och tredimensionell formgivning

Daniel Roseberrys visning var en hyllning till surrealism och skulpturalt mode. En av de mest iögonfallande teknikerna var tredimensionella applikationer och handbroderade detaljer som tillförde en dramatisk känsla.

💡 Lärdom för dig som skapar egna kläder: Detaljarbeten gör en stor skillnad! Fundera på hur du kan lägga till personliga detaljer, kanske genom broderi, applikationer eller oväntade materialval.

Chanel – Klassiska snitt och noggranna proportioner

Chanel visade en kollektion där de ikoniska tweed-dräkterna förnyades med modern skräddarkonst. Skärningarna var precisa, med mjuka men välbalanserade linjer som följde kroppen på ett harmoniskt sätt.

💡 Lärdom för dig som skapar egna kläder: Ett perfekt skräddat plagg kräver noggrannhet i mönsterkonstruktionen. Lär dig att justera mönster så att de sitter exakt på din kroppstyp – små ändringar i axelsömmar, midjehöjd eller ärminställningar kan göra stor skillnad.

Innovation i material och teknik

Utöver form och skärningar var materialen en stor del av haute couture-visningarna denna säsong. Här är några viktiga materialtrender som kan inspirera dig i ditt eget skapande:

• Lätta, genomskinliga material – Många designers, inklusive Chanel och Valentino, använde sig av tunna tyger som organza och chiffong för att skapa lager-på-lager-effekter.
• Återvunna material och hållbarhet – Designers som Balenciaga och Viktor & Rolf experimenterade med upcyclade material och återanvända detaljer, vilket visar att haute couture också kan vara hållbart.
• Oväntade texturer – Schiaparelli använde metalliska ytor och tredimensionella blommor i läder för att skapa en surrealistisk känsla.

💡 Lärdom för dig som skapar egna kläder: Våga experimentera med olika materialkombinationer! Prova att kombinera lätta och tunga tyger, eller använd återbrukade material för att skapa något unikt.

Att skapa efter egna mått – vad kan du ta med dig från haute couture?

Att arbeta med måttbeställda kläder handlar inte bara om passform, utan också om att förstå hur kroppen och tyget samspelar. Här är några viktiga lärdomar du kan använda i ditt eget skapande:

1. Lär känna din egen kropps proportioner
   Haute couture-plagg är konstruerade för att framhäva det bästa hos bäraren. Ta dig tid att analysera din egen kroppsform och identifiera vilka silhuetter som passar dig bäst.
2. Anpassa mönster efter just din kropp
   Standardmönster är utformade efter generella kroppsmått, men varje person är unik. Med våra kurser utgår du från egen måttagning!
3. Arbeta med toiler
   Innan haute couture-plagg skapas i slutgiltiga material görs alltid en prototyp (toile) i enklare tyg. Genom att först sy upp en toile kan du finjustera passformen innan du skär i ditt riktiga tyg.
4. Experimentera med oväntade detaljer
   Små detaljer, som asymmetriska knäppningar, handsydda dekorationer eller ovanliga material, kan lyfta ett plagg från enkelt till extraordinärt. Inspireras av couture-visningarna och våga lägga till egna unika element!

Slutsats – Haute couture som inspirationskälla för egna kläder

Paris Haute Couture-veckan SS25 visade att mode på högsta nivå handlar om precision, hantverk och konstnärlig frihet. För den som lär sig att skapa kläder efter egna mått finns här en ovärderlig källa till kunskap och inspiration.

Genom att studera couture-tekniker och anpassa dem till egna projekt kan du ta ditt hantverk till nästa nivå. Oavsett om det handlar om att förbättra passformen, experimentera med nya material eller addera dekorativa detaljer kan haute couture ge värdefulla insikter som hjälper dig att skapa kläder som inte bara passar perfekt – utan också berättar en historia.