Intressant, mode, modevisning
Copenhagen Fashion Week SS26 – Hållbarhet, Skulptur och Personlig Frihet
17
aug
aug
Copenhagen Fashion Week SS26 cementerade återigen Köpenhamns roll som Nordens mest progressiva modescen. Årets upplaga visade på en stark kombination av hållbarhet, experimentell design och bärbarhet – där modet både blickar framåt och värnar om hantverk och ansvar. Vi tar fram det bästa och mest inspirerande för dig som gör egna kläder.
Övergripande trender
Den röda tråden genom veckan var ett kompromisslöst hållbarhetsfokus. Många designer arbetade med återbruk, deadstock och innovativa materialval, men utan att tappa modets lekfullhet. Silhuetterna var generösa och ofta skulpturala, där vida byxor, lager-på-lager och överdimensionerade jackor samsades med kroppsnära stickat och jersey. Färgpaletten dominerades av jordnära toner och pasteller, men bröts av med inslag av neon och grafiska print.
Längder, skärningar och färger
Längder:
Maxilängder var genomgående – svepande kjolar och klänningar med asymmetriska fållar skapade rörelse och elegans. Midi-längder syntes främst i A-linjeformade kjolar och klänningar, ofta med markerad midja. Kortare silhuetter, som minikjolar och shorts, balanserades med lager och voluminösa överdelar. Byxorna var vida och hellånga, ibland i caprilängd, och kombinerades ibland med kjolar för en hybridlook.
Maxilängder var genomgående – svepande kjolar och klänningar med asymmetriska fållar skapade rörelse och elegans. Midi-längder syntes främst i A-linjeformade kjolar och klänningar, ofta med markerad midja. Kortare silhuetter, som minikjolar och shorts, balanserades med lager och voluminösa överdelar. Byxorna var vida och hellånga, ibland i caprilängd, och kombinerades ibland med kjolar för en hybridlook.
Skärningar:
Asymmetri var ett nyckelord – sneda axelband, diagonala sömmar och oregelbundna fållar syntes i många kollektioner. Plagg med voluminösa ärmar, extra lager kring axlar och höft, samt draperingar gav en skulptural känsla. Lager-på-lager med tunna material som chiffong och mesh skapade rörelse och transparens. Skräddade detaljer mötte sportiga material och avslappnade silhuetter.
Asymmetri var ett nyckelord – sneda axelband, diagonala sömmar och oregelbundna fållar syntes i många kollektioner. Plagg med voluminösa ärmar, extra lager kring axlar och höft, samt draperingar gav en skulptural känsla. Lager-på-lager med tunna material som chiffong och mesh skapade rörelse och transparens. Skräddade detaljer mötte sportiga material och avslappnade silhuetter.
Färger:
Jordtoner (beige, sand, oliv, rostrött) dominerade och gav en naturnära, hållbar känsla. Pasteller som lavendel, mint, puderblått och ljusrosa bidrog till en subtil modernitet. Neonfärger, särskilt gult och grönt, användes som accenter. Svart och vitt förstärkte grafiska linjer, och print/mönster inspirerade av natur och arkitektur syntes på många plagg.
Jordtoner (beige, sand, oliv, rostrött) dominerade och gav en naturnära, hållbar känsla. Pasteller som lavendel, mint, puderblått och ljusrosa bidrog till en subtil modernitet. Neonfärger, särskilt gult och grönt, användes som accenter. Svart och vitt förstärkte grafiska linjer, och print/mönster inspirerade av natur och arkitektur syntes på många plagg.
Visningarna som stack ut
- Ganni överraskade med en avskalad kollektion där hantverk och materialval stod i centrum, bland annat återbrukat denim och subtila broderier.
- Soulland bjöd på hybridplagg där sport mötte skrädderi – halva kavajer, halva sportjackor.
- A. Roege Hove fortsatte att tänja gränserna för stickat med transparenta lager och experimentella former.
- Rotate och Baum und Pferdgarten visade på kreativitet i både längd och lager, samt färgmässig lekfullhet
Snackisen: Transparens och “see now, buy now”
En av veckans stora diskussioner var ökad transparens i produktionskedjan – flera varumärken visade öppet sina processer från tygval till färdigt plagg. “See now, buy now”-konceptet, där publiken kunde köpa plagg direkt efter visningen, skapade både hype och debatt om framtidens modekonsumtion.
Lärdomar för dig som klädskapare
- Materialmix & återbruk: Våga kombinera olika material, gärna sådant du redan har hemma. Unika plagg och hållbarhet går hand i hand.
- Längder & lager: Jobba med maxilängder, midi och kortare plagg i lager. Bygg volym och rörelse.
- Asymmetri & skulptur: Testa sneda axlar, diagonala sömmar och draperingar för att skapa intresse.
- Färg: Basera din palett på jordiga och pastelliga toner, men addera gärna en accentfärg eller ett grafiskt print för att sticka ut.
- Transparens: Dela gärna din process – det engagerar och bygger trovärdighet.
- Bärbarhet möter konst: Kombinera det experimentella med det bärbara; våga utmana dig själv i form och teknik.
Sammanfattning:
CPHFW SS26 visar att framtidens mode är både hållbart, experimentellt och personligt. För dig som skapar själv finns här en skatt av inspiration – från materialval och färg till silhuett och transparens. Modet är just nu både ett uttryck för individen och ett ansvar mot omvärlden – och Köpenhamn visar hur det kan göras på ett relevant och samtida sätt.
CPHFW SS26 visar att framtidens mode är både hållbart, experimentellt och personligt. För dig som skapar själv finns här en skatt av inspiration – från materialval och färg till silhuett och transparens. Modet är just nu både ett uttryck för individen och ett ansvar mot omvärlden – och Köpenhamn visar hur det kan göras på ett relevant och samtida sätt.
