London vår/sommar 2027 – inspiration att ta med till sybordet

Blekt blått och intensivt rosa. Skir organza och formfast läder. Klassiska plagg med oväntade förskjutningar. Londons modevecka för vår och sommar 2027 bjöd på många idéer för dig som studerar på Klädskolan – särskilt om du vill utforska material, proportioner och textila tekniker.

I Vogues sammanfattning av London Fashion Week framträder en intressant kombination: designers utvecklar mer användbara garderober samtidigt som de håller fast vid experiment och hantverk. För en klädstudent är det en givande utgångspunkt. Hur kan en välbekant jacka, kjol eller klänning få ett eget uttryck genom konstruktionen?

London och New York – samma idéer, olika uttryck

Modeveckorna delade intresset för transparens, synliga underkläder och lekfulla färger, men idéerna fick olika uttryck. I New York syntes behåar under öppna skjortor och kavajer. I London flyttades de ibland utanpå plaggen, exempelvis hos Erdem och Ashley Williams. Samma utgångspunkt blev därmed två olika sätt att arbeta med lager. Skillnaden uppmärksammas i Fashionistas trendrapport från London.

Färgmässigt utmärkte sig New York med ringblomsgult, en varm gulorange ton, medan London lyfte bleka blå nyanser och intensivt rosa. Även retroreferenserna skilde sig: New York bjöd på 1960-talsinspirerade miniklänningar och tydliga färgblock, medan delar av Londons scen blickade mot 1980-talets markerade axlar och starka färger. Jämför gärna Fashionistas trendrapport från New York, ELLE NYFW-sammanfattning och British Vogues Londonrapport.

Vår läsning är att New York gav särskilt mycket inspiration till styling och nya kombinationer av garderobens plagg, medan London lockade till att experimentera med själva konstruktionen och materialets yta. För dig på Klädskolan kan jämförelsen bli en övning: utveckla samma grundplagg på två sätt. Förändra först helheten genom lager och färgkombinationer. Arbeta sedan med veck, förskjutna sömmar eller handgjorda detaljer. Hur mycket kan uttrycket förändras med samma grundmönster?

Färger: blekt blått möter intensivt rosa

Bleka, nästan urtvättade blå toner återkom hos bland andra Burberry, Erdem och Mulberry. Mot dem stod starkt rosa: från Talia Byres plagg till Aaron Eshs aftonkläder och Roksandas svepande sidenklänningar. Färgspåren går att följa i Fashionistas bildgallerier och British Vogues trendspaning.

Till ditt eget arbete kan du pröva en begränsad palett med ljusblått, grått och en rosa accent. Gör sedan samma färgkombination i olika materialprover. En blank rosa yta får ett annat uttryck än en matt, och ett genomskinligt blått lager förändras beroende på vad som ligger under.

Längder och silhuetter: experimentera med proportionerna

Proportionerna är minst lika intressanta som plagglängderna. Bland byxorna syntes låg midja, smala lår och en lätt utsvängning nedtill, exempelvis hos Petra Fagerström och Aaron Esh. Korta jackor förstärkte silhuetten – ett spår som British Vogue lyfter i sin rapport.

Hos Mulberry fanns små läderkjolar och korta klänningar, medan Simone Rocha arbetade med både kortare och längre omslutande former samt klänningar med vida kjolar. Exemplen visar flera möjligheter snarare än en enda föreskriven längd.

Ett bra experiment är att skissa samma outfit med tre olika jacklängder. Vad händer när fållen slutar vid midjan, höften eller längre ned? Flytta också kjolens fåll. Ofta förändras helheten mer av några centimeters förskjutning än av ytterligare dekoration.

Material: skira lager och stadiga former

Organza fick stor uppmärksamhet och användes både i ledigare plagg och i mer skulpturala former. Underklädesinspirerade detaljer var ett återkommande inslag, och små boleror syntes i såväl stickade som transparenta utföranden. Se exempel i Fashionistas material- och trendöversikt.

För dig som vill undersöka tyger är några särskilt givande utgångspunkter:

• Organza: testa hur flera lager bygger volym utan att helt dölja underlaget.
• Taft: undersök veck, rynkning och former som står ut från kroppen.
• Spets: prova hur mönstret förändras mot olika färger och tätheter.
• Denim eller läder: använd ett stadigare material till en form du annars förknippar med mjukhet.

Det här är förslag till egna materialstudier. Sy gärna samma lilla prov i flera tyger och jämför fall, stadga och sömmarnas synlighet.

Designers att studera närmare

Christopher Kane hos Mulberry stod ut med en tydlig designidé. I sin debut hämtade han formen från den välkända Bayswater-väskans lock och lät den återkomma i bland annat kragar, fållar och lager på läderplagg. Vogues Sarah Mower beskrev kollektionen som ett självsäkert steg framåt. Läs recensionen och se kollektionen hos Vogue.

Här finns en användbar lärdom: välj en form och utveckla den konsekvent. En rundning kan bli både ficköppning, ok och nederkant. Då får plaggen ett släktskap utan att behöva se likadana ut.

Simone Rocha och Pauline Dujancourt gav två olika ingångar till hantverket. Rocha arbetade med bland annat handformade rosor, ombyggda organzaklänningar och taft med metalltråd som gjorde formerna möjliga att skulptera. Dujancourt skapade textila blommor, virkade och spetsliknande strukturer samt asymmetriskt uppdragna kjolar. Båda fick uppskattande recensioner i Vogue. Studera Simone Rochas kollektion och Pauline Dujancourts kollektion.

Ta med dig deras sätt att behandla tyget som något som kan bearbetas. Gör ett litet prov med veck, tygblommor eller uppdragningar innan du bestämmer vilket plagg tekniken ska användas till.

Petra Fagerström – en svensk överraskning

Petra Fagerströms första catwalkvisning inom stödprogrammet NEWGEN visade ett redan tydligt formspråk. Kollektionen Swedish Summer blandade markerade midjor och strukturerade axlar med läder, spets och optiska plisseringar. En parkas kunde verka återhållsam framifrån och få dramatisk volym baktill. Vogue Scandinavia och V Magazine lyfte fram debutens övertygande uttryck.

För en student är hennes arbete en påminnelse om att undersöka plagget från alla håll. Vad upptäcker betraktaren först när bäraren vänder sig eller börjar röra sig?

McQueen – en kollektion som delade publiken

McQueen gjorde vissa besvikna, men mottagandet var delat. Seán McGirrs kollektion mötte hårda reaktioner bland de forummedlemmar som theFashionSpot citerade. Kritiken handlade bland annat om bristande sammanhållning och välbekanta McQueen-drag som upplevdes som lösa tillägg. Vogues Luke Leitch var däremot positiv till mötet mellan skrädderi och Londons ravekultur. Det går därför inte att beskriva kollektionen som en allmänt överenskommen besvikelse.

Även oenigheten är värd att studera. Titta på kollektionen och formulera en egen bedömning: vilka detaljer förstärker silhuetten, och vilka konkurrerar med den?

Välj sedan en idé från London och utveckla den genom tre skisser och ett sytt prov. Det kan vara en färgkontrast, en förändrad längd eller en textil teknik. Låt provet visa vad som händer när inspirationen möter ditt eget material och din egen hand.

McQueen – en kollektion som delade publiken

McQueen gjorde vissa besvikna, men mottagandet var delat. Seán McGirrs kollektion mötte hårda reaktioner bland de forummedlemmar som theFashionSpot citerade. Kritiken handlade bland annat om bristande sammanhållning och välbekanta McQueen-drag som upplevdes som lösa tillägg. Vogues Luke Leitch var däremot positiv till mötet mellan skrädderi och Londons ravekultur. Det går därför inte att beskriva kollektionen som en allmänt överenskommen besvikelse.

Även oenigheten är värd att studera. Titta på kollektionen och formulera en egen bedömning: vilka detaljer förstärker silhuetten, och vilka konkurrerar med den?

Välj sedan en idé från London och utveckla den genom tre skisser och ett sytt prov. Det kan vara en färgkontrast, en förändrad längd eller en textil teknik. Låt provet visa vad som händer när inspirationen möter ditt eget material och din egen hand.