New Yorks tydligaste idé var glädje i plagg som går att använda: stark färg, kjolar med rörelse, markerad midja och material som fångar ljuset. Det är en säsong med många användbara idéer för den som syr själv. Jämförelsen med Europa är ännu preliminär: London är avslutat, Milano pågår och Paris börjar den 28 september. Tokyo visade sina kollektioner redan 31 augusti–5 september. (Vogue) Så det finns ännu mycket kvar att se innan vi kan se vad som kan inspirera dig för nästa varma period. Som vanligt har vi en spellista med många visningar längre ned i inlägget.
| I New York | Det syntes på visningarna | Idé att sy vidare på |
|---|---|---|
| Färg | Klar koboltblå och varma ringblomsgula toner återkom; även rena röda och gula accenter syntes. Ingen enskild färg beskriver hela veckan. | Låt ett enkelt plagg bära färgen, till exempel en blå skjorta eller gul kjol. |
| Längd och vidd | Den vida midikjolen var framträdande, samtidigt som rakare kjolar och genomskinliga överkjolar fanns kvar. | Prova en vid kjol till en enkel topp, eller sy ett tunt yttre kjollager över ett ogenomskinligt. |
| Tyg | Följsam satin, skira material, jacquard och tydliga ytstrukturer gav enkla former mer liv. | Välj först vilken rörelse du vill ha: mjukt fall i satin eller mer form i ett stadigare vävt tyg. |
| Skärning | Midjan fick fokus genom omlottpartier, breda skärp och korsettinfluerade liv. | Testa ett löst omlottstycke ovanpå en befintlig skjorta innan du konstruerar ett helt nytt mönster. |
Hur står sig New York?
London låg närmare New York än man kanske väntar sig: även där syntes kläder för vardagen och kvällslivet, underklänningskänsla och skrädderi. London gav dock mer utrymme åt slitna eller upplösta detaljer, denim och hantverksprocesser. För en klädskapare är kontrasten intressant: New Yorks färg och kjolvolym kan möta Londons lite mindre tillrättalagda ytor. (Vogue)
Milano har redan gett en tydlig parallell i Pradas kjolvisning: knälånga och korta kjolar, A-linje och plissering. Det stärker intrycket att kjolen är ett viktigt plagg, men jag skulle vänta med att utse en gemensam europeisk huvudtrend tills Milano och Paris är färdiga. (Vogue)
Tokyo kändes mest som en plats att studera hur ett plagg är gjort. Hos Yoshiokubo möttes funktionella lager, transparenta tyger och grova väderpräglade ytor. Pillings vred på vardagsplagg med asymmetriska midjor, förskjutna veck och stickade detaljer. Där New York ger en lättläst idé till en hel garderob, ger Tokyo många små konstruktionsidéer att pröva på ett enda plagg. (tokyoweekender.com)
Men låt oss vänta med jämförelserna till visningarna i Paris är klara!
Klicka här för att se 27 visningar från NewYork!
Namn, snackis och flopp
En designer att följa i New York är Stephanie Suberville bakom Heirlome. Hennes första catwalkvisning kombinerade rymliga former, tofsar, stickat och virkat med samarbeten med mexikanska och bolivianska hantverkare. I Tokyo är Anna Choi ett spännande namn: hennes första visning under eget namn bestod av bara åtta skulpturala looks, bland annat en omlottklänning i sidenchiffong och en klänningsform byggd som en kostym. (Vogue)
Veckans stora snackis var tyvärr utanför själva modet. CFDA-chefen Steven Kolb ingrep fysiskt mot PETA-aktivister under COS visning, bad om ursäkt och avgick senare. En annan omdiskuterad visning var Collina Stradas på Storm King: platsen låg så långt från Manhattan att flera branschpersoner avstod, medan de som åkte dit fick en uppmärksammad show. (Reuters)
Någon entydig ”total flopp” bland kollektionerna hittar jag inte stöd för att utse. Men Collina Stradas logistik delade publiken, men den beskrevs också som en lyckad upplevelse av dem som var där. Kolb-händelsen var veckans tydligaste misslyckande, men den säger inget om kvaliteten på COS kläder. (Vanity Fair)


