Köpenhamns modevecka 2026: färgen, volymen och skaparlusten är tillbaka i CPHFW SS27

Köpenhamns modevecka har på ganska kort tid blivit en av de mest intressanta platserna att söka inspiration på. Här finns fortfarande den skandinaviska känslan för funktion och rena linjer, men den strama minimalismen har fått sällskap av något betydligt friare.

När vårens och sommarens mode för 2027 visades mellan den 3 och 7 augusti var det färgstarkt, lekfullt och ibland ganska motsägelsefullt. Skira klänningar mötte sportjackor. Romantisk spets kombinerades med vida cargobyxor. Strama pennkjolar syntes samtidigt som höfterna byggdes ut med volanger, peplum och nästan historiska silhuetter.

Fanns det då någon tydlig röd tråd?

Ja, men den handlade mindre om ett särskilt plagg och mer om ett förhållningssätt. Det personliga, taktila och uttrycksfulla modet är på väg tillbaka.

Färgen tar plats igen

Efter flera år av beige, svart, grått och det som brukar kallas quiet luxury verkar färgen ha fått nog av att stå i bakgrunden.

Blått och rosa utgjorde tillsammans ungefär 20 procent av färgpaletten under modeveckan. Dessutom syntes grönt, mörkgult, rött och olika nyanser av turkos. Marimekko byggde stora delar av sin kollektion kring blått, vitt, rosa och rött, medan Stine Goya använde betydligt mer grönt än genomsnittet för veckan. FashionUnited beskriver utvecklingen som ett tydligt skifte från neutralt till färgstarkt.

Den ljusgula färgen fanns kvar, men den hade blivit lite friskare och svalare. Mindre smör och mer citronsorbet. Samtidigt syntes senapsgult både på visningarna och bland besökarna ute på gatorna.

Blått var kanske ändå veckans mest användbara färginspiration. Från ljus pastellblå till pärlemorskimrande aqua och tydlig turkos. Det är färger som fungerar både som helhet och som en mindre kontrast mot vitt, brunt eller svart.

För den som syr själv är färgbudskapet ganska befriande. Man behöver inte byta ut hela garderoben. En blus, en kjol eller bara ett synligt foder i en tydlig färg kan räcka för att förändra ett plagg.

Material som vill bli sedda och berörda

Det mest genomgående under veckan var förmodligen inte en färg eller en längd, utan känslan för material.

Spets syntes i klänningar, toppar, shorts och lager på lager. I vissa kollektioner var den gammaldags och romantisk. I andra var den laserskuren, färgstark eller kombinerad med sportigare plagg. Skira material som chiffong, tyll och transparent trikå lades över skjortor, linnen och enkla underklänningar.

Även fransar, fjädrar, pälsliknande ytor, stora paljetter, pärlor, volanger och strukturerad stickning återkom. Vogue Scandinavia sammanfattade det som kläder som nästan ber om att få bli vidrörda.

Det här är intressant för den som skapar egna kläder. Ett plagg behöver inte ha en komplicerad skärning om materialet gör jobbet. En enkel kjol blir något helt annat i ett tyg med fransar, struktur eller glans. En klassisk blus kan förändras med spetsinfällningar, broderier eller transparenta ärmar.

Det handlar också mycket om återbruk. Äldre dukar, spetsar, broderade textilier och tygrester kan användas som delar av ett nytt plagg. Det som tidigare betraktades som för romantiskt eller för dekorativt får gärna synas igen.

Längderna drog åt olika håll

Det fanns ingen enda längd som dominerade. I stället syntes flera tydliga ytterligheter.

Långa, luftiga klänningar och plagg med mycket rörelse fanns hos flera designers. Samtidigt återkom knälånga bermudashorts, pennkjolar och capribyxor som slutade mitt på vaden. Bland besökarna var just capribyxan en av de tydligaste gatutrenderna, ofta kombinerad med en lös blus, en lång kavaj eller en klänning ovanpå. Who What Wear lyfte både capribyxan och de knälånga bermudashortsen som två av veckans mest framträdande silhuetter.

Det intressanta var alltså inte att alla fållar hamnade på samma höjd. Snarare såg vi ett större intresse för proportioner. Ett långt överplagg kunde kombineras med korta shorts. En knälång kjol fick möta en stor överdel. En transparent maxiklänning kunde bäras över en betydligt kortare underklänning.

Här finns mycket att hämta för den som syr. Prova att flytta fållen innan du klipper. Vad händer om kjolen slutar precis under knät i stället för mitt på vaden? Hur förändras helheten om jackan förlängs tio centimeter? Små justeringar av längden kan påverka ett plagg mer än många dekorativa detaljer.

Höften och midjan får nya former

Samtidigt som många plagg var lösa och flödande fanns en tydlig fascination för midjan och höfterna.

Peplum gjorde comeback, men inte i den tajta form som många minns från början av 2000 talet. Nu handlade det om större volanger, löstagbara delar och mer skulpturala former. Hos bland andra Baum und Pferdgarten visades löstagbara peplumdelar över klänningar, shorts och jeans.

På andra håll byggdes höfterna ut med spets, stoppning, rynkor och former som påminde om äldre tiders turnyrer och krinoliner. Bloomers, alltså korta och voluminösa byxor, syntes också på flera visningar. Vogue Scandinavia pekade ut just höfterna och de nya bloomersbyxorna som en av veckans tydligaste riktningar.

Det betyder inte att vi alla kommer att bära krinolin nästa sommar. Men det visar att silhuetten håller på att flytta sig. Efter en lång tid av raka, överdimensionerade plagg börjar kroppen formas på nya sätt igen.

Sport möter romantik

En annan återkommande idé var mötet mellan sådant som egentligen inte borde passa ihop.

Den sportiga zipjackan blev längre och fick nästan fungera som kappa. Klassiska träningsdetaljer kombinerades med transparenta ärmar, kroppsnära basplagg och dressade byxor. Samtidigt bars spets, volanger och skira klänningar tillsammans med cargobyxor, stickat och mer praktiska skor.

Det här kan vara den mest användbara inspirationen från hela veckan. Du behöver inte sy eller bära en hel stil. En romantisk blus blir ofta intressantare med ett par enkla byxor. En sportig jacka kan få ett oväntat uttryck med en kjol i spets eller satin.

Det är kontrasterna som skapar personligheten.

Mönstren blir större och friare

Ränder, rutor och prickar fanns överallt. Det nya låg framför allt i hur de kombinerades.

Samma mönster kunde användas i flera olika storlekar inom en och samma klädsel. En stor ruta mötte en mindre ruta. Breda ränder kombinerades med smalare. Prickar varierade i både storlek och täthet.

Enligt trendanalysföretaget Heuritech var mönstermixen, tillsammans med fransar, blått, capribyxor och stora flödande silhuetter, några av modeveckans tydligaste riktningar. Analysen visar också att maximalismen fortsätter att utmana den skandinaviska minimalismen.

För den som syr kan detta översättas till mönsterpassning med en medveten twist. Allt behöver inte linjera perfekt. En ficka kan skäras på tvären. Ett ok kan få en annan riktning. Två rutiga tyger kan kombineras om färgerna håller ihop helheten.

Snackisen: Collina Strada använde det som redan fanns

Om en visning ska utses till veckans stora snackis blir det Collina Stradas Köpenhamnsdebut.

Det New Yorkbaserade märket var den första designern som bjöds in till Copenhagen Fashion Weeks nya internationella gästplats. Visningen ägde rum vid vattnet i solnedgången, medan en stråkkvartett spelade. Modellerna gick barfota med glitter och skimrande dekorationer i hår och ansikte.

Men det mest intressanta var inte inramningen. Hela kollektionen skapades av material som redan fanns i Collina Stradas arkiv. Tyg som blivit över under märkets 18 år förvandlades genom plissering, rynkning, flätning, lappteknik och asymmetrisk drapering. British Vogue beskriver kollektionen som helt uppbyggd av befintliga material, medan Harper’s Bazaar lyfter hur begränsningarna fick bli själva utgångspunkten för kreativiteten.

Det är svårt att tänka sig en tydligare inspiration för den som syr själv. Kreativitet börjar inte alltid med att köpa det perfekta tyget. Ibland börjar den med att öppna skåpet och se vad som redan finns där.

Så vad tar vi med oss från Köpenhamn?

Det fanns ingen enda färg, längd eller skärning som bestämde allt. Det genomgående var snarare friheten att blanda.

Färg får ta plats igen. Materialen ska gärna ha struktur, rörelse och en tydlig känsla. Längderna varierar från mycket kort till golvlångt, men proportionerna är genomtänkta. Midjan och höfterna formas på nytt, samtidigt som luftiga silhuetter fortsätter att vara viktiga.

Framför allt handlade Köpenhamns modevecka om att göra mer av det man redan har. Att lägga till ett lager. Flytta en fåll. Byta riktning på ett mönster. Använda en gammal spets. Sy en löstagbar volang. Våga kombinera det romantiska med det praktiska.

Kort sammanfattat: vårens och sommarens mode 2027 ser inte ut att handla om att följa en enda trend. Det handlar om färg, känsla och modet att göra plagget till sitt eget.